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‘Arte’ Category

Lo vi en una plaza de la ciudad de Barranco, Lima. Era grande, llamativo, alegre, jovial. Tenía buen tono. Ya se veía maduro y con muchas horas de servicio a la comunidad pero aún así estaba dispuesto a servirte.

Lo continué viendo de nuevo como me invitaba a tocarlo, me daba pena al principio, que iría a pensar la gente, los parroquianos de ese domingo. Me fui acercando poco a poco, le toque el lomo, le acaricié su costado y me senté a un lado de el a escucharlo primero, para ver que tenía que decirme.

Me incitaba a tocarlo, incluso tenía escrito encima de el una leyenda: “tócame, soy tuyo”.

Alguien más lo había visto, y me dio gusto ver como otra persona lo tocaba, con maestría, con gracia, tanta, que se me comenzó a mover la patita al compás de sus acordes. Los parroquianos sonreían, se detenían a ver y a escuchar, como buenos voyeurs, todos nos extasiabamos.

Era un hermoso piano amarillo, nunca olvidaré aquella tarde-noche en Barranco.

PD. Si quieres conocer más de la iniciativa de Luke Jerram, un artista internaciona y creador de la idea “Play Me, I’m Yours”, visita su página web y suscribete a su facebook en www.streetpianos.com. Y busca un piano público en algún lugar del mundo. ¡Tócalo!

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El verdadero grito del mexicano.

            ¿Que es un coleccionista de arte? ¿Es
realmente el ser bondadoso aquel mecenas que nos pintan en las películas
románticas?

            ¿Es el ser que busca placer en lo
gráfico, lo escultural y lo estético?

            ¿Es un hombre o mujer que busca
ayudar al artista, cultivarlo, financiarlo por el amor al arte, al hombre, al
movimiento al que pertenece?

            ¿Y todavía creen que santa claus
existe? Si no hay niños presentes, que no
debería de haber porque esta es una platica de adultos, les podría decir que
estos conceptos sobre los coleccionistas son patrañas….

             El coleccionista de arte, es la
persona más envidiosa del mundo ya que priva del arte al grueso de la gente al
comprarlo y atesorarlo.

            El arte que normalmente es hecho por
personas 100% exhibicionistas para todos los voyeurs del mundo es comprado para
que sea visto sólo por un selecto círculo de amistades del coleccionista.

            El coleccionista de arte es la
persona mas hipócrita del mundo, ya que cultiva las amistades de los artistas
para comprarles su arte, los mantiene y se dice su mecenas para encumbrarlos,
¿todo para que?, para que lo que el compra suba de valor.

            El coleccionista es una persona
codiciosa ya que su sed de tener nunca será saciada, así compre el Van Gogh de
21 millones de dólares, o toda la colección de un grupo como este ideorrealista. Es un acaparador por naturaleza ya que atesora las cosas
terrenales.

            El coleccionista es un presumido de
mucha monta ya que le gusta que vean lo que ha comprado.

            El coleccionista no parará aunque
las paredes de su casa estén cayéndose de cuadros y tenga que guardarlos en el armario o en carpetas y rotarlos de vez en cuando.

            ¿¿Cuando sera el coleccionista una
persona buena???

            El coleccionista será elevado a
alturas insospechadas, cuando el arte que atesoró pase a formar parte de una
colección de un museo, o sus hijos, nietos, tataranietos o parientes cercanos
subasten los cuadros, pinturas, grabados, esculturas o móviles que atesoró toda
su vida. Y esto solo se logra con la muerte o deceso del coleccionista, porque
en vida… ¡¡¡ni pensarlo!!!

            O cuando su arte, porque ya no es
del artista acuérdense que él lo compró, pase a formar comida de polillas,
acumulador de polvo, olvido en algún diván o sótano y sea biodegradado de
nuevo a la madre tierra

            Solo entonces, cuando este muerto o
en la total quiebra monetaria, es cuando el coleccionista logrará las alturas
del artista. Y en ambos se retorcerá, tanto en la tumba, como en la vida.

Y todo por ser un pecador empedernido, un
gustoso de la estética, un buscador de talentos, un inversionista visionario o
soñador.

Todo por tener dinero para comprar lo bonito,
lo feo, lo expresado, lo grotesco, lo anímico, lo bello y sublimado.

Por eso existen y existieron tipos como
Rockefeller, los Medici de Italia, los Azcárraga, los Fernández,  los Romo, y los humildes
coleccionistas como yo….

 Por último… me dijeron que expusiera cual es
la importancia del coleccionista para el artista…. yo creo que poca y
mucha… poca porque no lo inspira más que el dinero del mismo, mucha porque
sin su dinero el artista pobre no vive, y artistas ricos son muy pocos los que
han existido en la historia, y aún así buscan estos incansablemente la
aprobación monetaria y por lo tanto moral del coleccionista…

Los coleccionistas tendremos muchos defectos y
virtudes, lo bueno es que somos sinceros.

*Discurso pronunciado en la presentación de la exposición de los pintores Ideorrealistas Yannig Guillevic e Ivo Jacquier. 15 de dic. del 2000.

  

Henri de Toulouse-Lautrec, In Bed: The Kiss (1892)

Ir a un gran museo puede ser toda
una experiencia de vida. El impacto que puede tener su grandeza, desde
enfrentarte al gran calendario azteca y dimensionar su peso, su construcción y
su historia, hasta sentarte por horas a contemplar el maravilloso paisaje de
lirios en un estanque que te envuelve impreso en un lienzo.

    Alguna vez viví
una experiencia única en un museo, como la película una noche en el museo, me quede encerrado en él,
era el Museo Metropolitano de Historia, el famoso Met de Nueva York. En los
museos me convierto en un asiduo lector de toda tarjeta, y son miles de ellas
las que están presentes en los grandes museos explicando y contando la historia
de cada pieza.

    Al momento de
darme cuenta que el museo había cerrado fui a la salida del metro que esta
dentro de una de las alas del museo. La salida estaba ya cerrada también,
caminar por los grandes pasillos solos y ver como se iban apagando las luces
fue claustrofóbico, justo cuando temía que dormiría dentro del museo una persona
caminaba por uno de los pasillos, al darse cuenta de que era un turista en pánico
me condujo por un elevador a las partes subterráneas del edificio.

    Eran cientos
de metros de pasillos, todos con oficinas administrativas y lo mas interesante
cientos de metros de bodegas acondicionadas para preservación. Ahí supe que los
museos, algunos de ellos guardan mas piezas de las que uno se pueda imaginar. La
exhibición es solo una pequeña muestra de lo que atesoran en sus entrañas,
piezas que expertos clasifican, limpian, conservan y resguardan para algún día
ser exhibidas. Verdaderas fábricas de dinosaurios.

    Justamente de
esas imágenes me acorde cuando daba lectura a un segmento de un artículo
publicado en la revista EPS que hacia referencia a otro articulo escrito por
Tony Barrel para el The Sunday Times titulado:
La Bretaña Ruda, Secretos Eróticos del
Museo Británico
. En este
articulo se hace referencia a los secretos guardados en el British Museum en
cuanto a Arte Erótico, Libros y demás artefactos con contenido apto para
censura.

    En el armario
205 se guardaban secretamente obras de arte de Rembrandt y otros connotados
artistas así como colecciones completas de fotos, libros y manuales eróticos. A
raíz de este articulo muchos de las obras de arte han sido reclasificadas y
enviadas a sus respectivos armarios asignados a cada artista o movimiento artístico.
Al día de hoy la obra de Rembrandt titulada “la cama” puede ser
apreciada en la exhibición permanente del museo, algo impensable hace décadas.

    Y para una
referencia mayor, me impacto igual el artículo escrito ayer por Mario Vargas
Llosa, titulado:
La desaparición del erotismo. Donde magistralmente toca el tema y las
preguntas que le surgen al autor literario al visitar una exposición de arte erótico
en el Museo Thyssen-Bornemisza. La exposición
Lagrimas de Eros viene a exponer aquello que hoy se pierde en
nuestra sociedad, la fineza del erotismo y el amor erótico, como los artistas
actuales pierden la referencia antigua de lo prohibido versus lo inspiracional
de lo erótico.

    La maravilla
del Internet nos permite hacer un recorrido explicativo de esta exposición sin
necesariamente acudir físicamente al museo. En un excelente micrositio se puede
ver lo que próximamente estará de nuevo en los pasillos y los armarios secretos
de los museos, esos donde esconden lo prohibido, ahí donde fabrican los
dinosaurios.

   

Conocí a Zacarías hace ya algunos
años. Nos presentó creo un amigo en común, Misael Mevi. La primera obra que
tuve de él fueron dos pinturas de una serie hecha con folders, en una de ellas
una liebre se asomaba de un paisaje gris con los ojos vacíos, la otra era un
paisaje sonorense lleno de colores naranja, azul y amarillo, con el arquetipo del desierto por excelencia una cabeza esquelética de vaca con sus cuernos enmarcada en un arco griego.

    De mirada tenue,
opacada por los anteojos pero con una sonrisa siempre presente, persona amable
por convicción y de un trato excepcional. Sus obras reflejan con distintos
materiales lo que puede un artista expresar a través de ojos vacíos, cuerpos
suspendidos en materia gráfica, medios rostros o cuando mucho tres cuartas
partes de ellos. Cuerpos danzantes en relieves, siempre yuxtapuestos a la obra. Mutilaciones
de cuerpo y alma que toman formas curiosas dando vida y movimiento a sus obras.

    Los colores de
sus obras son siempre aterrizados y nunca artificiales. Arquitecto de profesión
Zacarías lleva la óptica y la perspectiva a niveles muy cercanos al rigor del
ingeniero, pero sacando de contexto siempre al objeto con los matices y las
combinaciones de las texturas y los colores.

    Como todo buen
aventurero un día llego a mi oficia y me dijo, Sergio me voy a Peñasco, es la última frontera, allá podré vender más mi obra y aparte he podido vender los muebles que he pintado. Nunca vi sus muebles, pero me los imagino
perfectamente, como obras surrealistas brincadas y salidas de sus cuadros.

    Repatriado ya
de la fiebre del oro de peñasco hace meses volví a verlo, ya de nuevo en Hermosillo,
exponiendo, pintando. Amablemente me regalo una obra de una serie donde me dio
a escoger, la tengo presente porque tenia un escorpión en ella, emulando al rey
escorpión, mi signo zodiacal, se podría decir que es mi primera obra que
adquiero por impulso cósmico y no por rigor estético, aunque cumple con ambas
encomiendas.

    Entre sus
obras me gustaría destacar las triunfadoras de la bienal de Sonora, una de
ellas enfocada al agua, eterno problema y solución de todas nuestras jaquecas políticas
y sociales. De esa serie compré un tríptico donde un ojo asoma tras un encuadre
azul, me sorprende la mirada de un solo ojo, cíclope, ojo de pirámide, el ojo
que todo lo ve. En tierras de ciegos el tuerto es el rey. El rey ojo.

    Zacarías fue
recientemente homenajeado junto con otro grupo de artistas sonorenses a través
de la serie videográfica Bocetos. Zacarías gran artista plástico Sonorense, con
trayectoria internacional a través del arte que exportó a los gringos de
Arizona en Peñasco, amigo y gran pintor. Zacarías Páez arquitecto del lienzo.